「ワン・ポイント リアル・ハイレゾ 192Khz ベスト」配信開始！
ハイ・レゾの最大の特徴である「倍音」を最もピュアな状態で唯一録らえることの出来るワン・ポイント・レコーディングでの192KHz。マイクロ・フォンは世界に数十ペアしかない、特殊な銅を使用したオール・ハンド・メイドの「ゲアール・マイク(周波数帯域：8Hz – 200KHz)」を使用。
音楽専用ホールでの伸びやかなサウンドは、最初に楽器本来のしっとりとした落ち着いた響きを感じ、やがて聴き込む程に(ハイレゾの聴感に慣れて来ると)、更なる響きの奥行きとリアルさを体感できます。
全12曲を収録。アルバム価格2,000円でお買い求めいただけます。
ぜひ高音質でご堪能下さい！
【UPDATE】2018年11月22日、ご好評につきVol.2が登場！
～収録楽曲～
トーンマイスター 平井義也氏による
オリジナル収録アルバム、関連作品も各リンクから是非ご覧ください。
1 J.S. バッハ：2つのヴァイオリンのための協奏曲 第1楽章
新イタリア合奏団フェデリコ・グリエルモ（ソロ・ヴァイオリン）
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1970年代に一世を風靡した「ローマ合奏団」の流れを汲み、バロック音楽のエキスパートとして知られる新イタリア合奏団による「バッハ：2つのヴァイオリンのための協奏曲」。2本のソロ・ヴァイオリンの音色と絶妙なやり取りが聴き所で、同国のヴァイオリン界を代表する名手、フェデリコ・グリエルモ（巨匠ジョヴァンニを父に持つ）が筆頭の、輝くような弦の響きは、彼らならでは。
2 リスト：ラ・カンパネッラ
須関 裕子 (ピアノ）
ピアノの高音を駆使する「ラ・カンパネッラ（鐘）」は、15度もの音の跳躍や、大変細かいパッセージが多用された難曲中の難曲です。堤剛にその才能を見いだされ、現在多岐にわたる活躍で注目される若手奏者、須関裕子の演奏で。
3 ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 第3楽章
堤 剛（チェロ）
小林 研一郎（指揮） 日本フィルハーモニー交響楽団
チェロ協奏曲の王者と言われる傑作「ドヴォルジャーク：協奏曲」を、我が国を代表するチェリスト、堤剛（近年では2009年秋の紫綬褒章受章。2013年文化功労者に選出。）と小林研一郎（指揮／2011年文化庁長官表彰。2013年秋の叙勲で旭日中綬章受章。）という豪華な組み合わせで聴く。オーケストラという響きの大海を、悠然と泳ぐクジラのごとく、大きなスケールの音楽と艶やかなチェロの歌が魅力です。
4 サティ：ジュ・トゥ・ヴ
トリオ・サンクァンシュ
クラリネット（シングル・リード）オーボエ（ダブル・リード）ファゴット（ダブル・リード）のあわせて「5つの葦（葦：リードの材料）」という名を持つ「トリオ・サンクァンシュ」。リードという薄片を振動させ発音する仕組みは同じでも、それぞれの楽器による音色は、驚く程のヴァリエーションに富んでいます。三種類の木管による響きのモザイクを、NHK交響楽団の花形奏者たちで。
5 クライスラー：愛の悲しみ
花村 恵理香（ヴァイオリン） 藤井 一興（ピアノ）
倍音が美しい魅惑の楽器、ストラディヴァリウス。その名器と長年寄り添い、その輝かしくも力強い響きを引き出す事にも心を砕いてきた名奏者、花村恵理香の演奏で、自身もヴァイオリニストであったクライスラーの名曲「愛の悲しみ」をお楽しみ下さい。
6 C. ウィリアムズ：ファンファーレとアレグロ
長縄 洋明（指揮） ジャパン・ウィンド・プレイヤーズ
管弦楽オーケストラとはまた違った、ブリリアントでダイナミックなサウンドが魅力のウインド・オーケストラ。この編成のために、ホルストやヒンデミット、シェーンベルクなどの作曲家が名作を遺しています。そういったオリジナル作品に的を絞り演奏活動を行っている、ジャパン・ウィンド・プレイヤーズの最新アルバムより、名作「ファンファーレとアレグロ」。秋山和慶のもとで研鑽を積んだ、長縄洋明の指揮で。
7 モーツァルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク第1楽章
山岡 重治（リコーダー） レ・サンク・サンス
同じ木管でも、こちらはリードを使用しない楽器リコーダー。小学校の音楽の授業でも取り上げられる身近な楽器ではありますが、その歴史は古く、1300年代にまでさかのぼります。15〜16世紀には貴族をはじめとしたセレブの間で大流行し、大型のセットで持つことがステイタスだったようで、ヘンリー8世（英）が所有していたリコーダーは76本と伝えられています。ここで聴くリコーダー・アンサンブルは、演奏家で製作家の山岡重治が率いるレ・サンクサンス。ソプラニーノからコントラバス・リコーダーまで5種類の楽器を駆使し、緻密で豊かな響きで奏でられるモーツァルト。リコーダーの奥深さと凄さを感じさせます。
8 モーツァルト：ピアノ・ソナタK. 310 第1楽章
藤井 一興（ピアノ）
色彩感溢れるピアノ表現で、「響きに100の色を持つ」と称される藤井一興。メシアン、イヴォンヌ・ロリオ、ピュイグ＝ロジェに師事し、作曲家としても名を馳せる藤井は、自作を含む、興味深い選曲によるリサイタルを行い、そのアルバムをリリースしています。最新アルバムは、ルイ14世にちなむ「クープラン」「ラモー」に始まり、その影響を受けた「モーツァルト」、さらに「ショパン」へと連なる音の旅を筋立てとしたプログラム。そこから、モーツァルトの名作K.310の第一楽章を。
9 ピアソラ：ブエノスアイレスの四季 「夏」
新イタリア合奏団
新イタリア合奏団の最新アルバムから「ピアソラ：ブエノスアイレスの四季」。「ヴィヴァルディ：四季」を本歌取りしたこの作品、前作「ベスト IのTrack 1」に収録された本歌の「ヴィヴァルディ」と聴き比べるのも一興です。
10 ピアソラ（ディアンス 編）：リベルタンゴ
小暮 浩史（ギター）
弦楽合奏とは対象的なギターによるピアソラ。編曲者のディアンスはより複雑な響きをギターから引き出すため、左指のスラー、ハマリング、右指のピッチカート、ハーモニックスなど、様々な技術を折り込んでいます。特に倍音のコントロールは至難の業。この難曲を、昨年（2017年）の東京国際ギターコンクールの覇者、小暮浩史の演奏で。
11 コダーイ：無伴奏チェロ・ソナタ第1楽章
安田 謙一郎（チェロ）
「コダーイ：無伴奏チェロ組曲」は、4本あるチェロの弦のうち、下2本の弦を半音下げた調弦（スコルダトゥーラ）で演奏されます（本来C-G-D-AをH-Fis-D-A）。そのため通常の調弦よりも倍音が増え、また、その音域は5オクターヴと広いため、独特な響きの広がりが得られます。この特徴的な音場感を持つ作品を見事に弾きこなす奏者は、カサドやフルニエの衣鉢を継ぐ、屈指のチェリストで作曲家の安田謙一郎。
12 フィトキン：フック
タンブッコ（パーカッション・アンサンブル）
バスドラムとマリンバ4台によるダイナミックなサウンドが印象的な「フック」。奏者は、最優秀クラシック・アルバム賞を含むグラミー賞への４回のノミネートをはじめ、内外から多数の栄誉を授与され、世界的に評価が高いメキシコのパーカション・アンサンブル「タンブッコ」。近年では「007スペクター」のサウンドトラックやオープニング映像などにも参加して話題を呼びました。オリジナル・アルバムに収録されている他の作品では、ビブラフォンや石、ベルなどの使用や、ジェゴッグ（竹製のガムランで、最大のものは数メートルで重低音を出す）との共演も収録されており、これらも大変興味深いです。
解説：トーンマイスター 平井義也
ワン・ポイント リアル・ハイレゾ 192Khz ベスト
MICROPHON : Didrik De Geer No.13 & 14 “Eterna Musica”
エテルナ・ムシカ No.13 & 14（真空管ハンドメイド・マイクロフォン）
デトリック・デ・ゲアール（スウェーデン）製
世界でも十数ペアしか存在しない、ハンドメイドのマイクロフォンで、マイク１本を製作するために約１年が費やされる。周波数帯域は8Hz ～ 200KHzと現在のハイレゾを越える帯域をカバーする。内部のトランスや配線に使用する銅線はスウェーデンの鉱山より採掘される特殊な銅（主成分の銅とその他の金属の割合が非常に良い）を使用。この特殊な成分の銅はここでしか採掘されないため、その安定確保のためゲアールは、鉱山自体を購入するほどの徹底しています。
マイク・インピーダンスを67Ωと非常に低く設定するために、マイク・アウトップト・トランスも通常よりかなり大きなものとなっています（従来は大人の親指程度なのに比べ、こちらは直径80mｍ、高さ50mｍ）。マイクに電圧を送るファントム・ケーブルやライン・ケーブルも、前記の鉱山より採掘した銅を使用しています。さらにECC82を一本使用しＢ電圧120Ｖで駆動する真空管マイクであることも特徴の一つ。
